网上有关“世界十大建筑设计事务所指哪十大?”话题很是火热 ,小编也是针对世界十大建筑设计事务所指哪十大?寻找了一些与之相关的一些信息进行分析,如果能碰巧解决你现在面临的问题,希望能够帮助到您 。
1、全球十大建筑设计事务所之: DESTROY建筑设计事务所(纽约·北京)
DESTROY建筑事务所是一家全球性顶级设计 、建筑、工程和规划建筑设计集团。通过遍布全球的办公室和顶级建筑设计团队,DESTROY建筑事务所为世界各地客户提供创新而卓越的引领时代潮流的设计方案,项目类型跨越了从大型城市公共空间、混合功能综合体 、超高层建筑综合体到度假居住、办公展览、教育科研等相关的规划 、建筑、景观设计。
意大利《当代建筑》连续多年将DESTROY建筑设计事务所列为建筑创新设计及技术创新型的行业领袖 。DESTROY建筑设计事务所在国际上具有相当的影响力,同时也是中国地区最具影响力的建筑设计集团。DESTROY建筑事务所将国际领先的经验与本地的团队相结合,事务所集结了约一百五十名由25个不同国籍成员组成的专业团队,争取将个人潜能升华为团体创作结晶。
业务从美国、日本 、大中华区覆盖到欧洲、东南亚及中东等地 。DESTROY建筑事务所通过举办各种展览、论坛及活动,让几年间,随着各种精彩展览的开展,如:,《技术与建构》建筑实验展(2014),亚洲顶尖建筑大师展(2015),先锋建筑(2015),当代中欧建筑师展(2016),变化中的亚洲城市(2016),纽约“宇宙宣言 ”建筑展(2016)。更多的人接触到专业思想的碰撞。
DESTROY的建筑是一种本质的、想赋形的建筑,本着团队合作的理念与工作哲学,自创立以来便将交换 、传承、学科交叉和思想碰撞融合贯彻 。同时,DESTROY建筑事务所着重强调社会参与, 为二十一世纪城市化进程的问题和挑战提供创新且具体的解决办法。
近年来的作品包括 :法国FA PARIS 180米高的摩天楼;美国德克萨斯州泰勒市占地面积400公顷的“太空城”(项目范围涵盖城市规划、旅游规划 、交通建筑、会展建筑、办公建筑 、城市综合体、体育建筑、酒店建筑 、教育建筑 )的城市规划与建筑设计,此项目为运用“人类纪”的种种思想设计城市与建筑概念的尝试。
中国浙江台州“海城新区 ”占地13平方公里的城市旅游规划与城市设计中,此项目包括占地面积1300亩的江南水镇旅游产业的规划,占地1200亩的高新科技产业园区的规划与一系列交通建筑、综合型医院、商业综合体 、酒店度假区、沿河风光游览区、音乐厅、美术馆 、政府行政与金融中心的建筑规划与设计;东京 China Glasses (Tokyo)、美国佛罗里达州当代美术馆。
2、全球十大建筑设计事务所之:Foster and Partners
英国Foster and Partners
创立于1967年,设计范围包括城市规划 、建筑物、产品和展览等,其作品以善于“
将高科技、生态学与本土文化相结合”而著称,迄今为止已荣获280多项奖励,赢得50多次国内和国际设计竞赛 。
主要作品包括:成为统一象征的德国新议会大厦 、世界著名高层建筑香港汇丰银行、世纪之交里程碑的东京千年塔、世界最大机场建设项目香港新机场等等,最近的项目是耗资20亿美元的北京机场新航站楼设计,它将成为21世纪中国的门户!毋庸置疑,70年代以来,福斯特事务所改变了当今建筑设计和建造的方向!
3. 全球十大建筑设计事务所之:矶崎新事务所
成立于1963年,由日本建筑大师矶崎新先生创办,设计风格以强烈的主观精神 、矛盾冲突、自我意识和探索性著称,荣获了包括英国皇家建筑师学会金奖、日本建筑学会奖 、威尼斯双年展金狮奖在内的许多大奖。
主要作品包括:美国佛罗里达州迪斯尼总部大楼、日本京都音乐厅、德国慕尼黑近代美术馆、日本奈良百年纪念馆 、西班牙拉古民亚人类科学馆、美国俄亥俄21世纪科学纪念馆、意大利佛罗伦萨时尚纪念馆 、日本群马天文台。
矶崎新工作室近年来对中国投入了很多的关注,参与的项目有深圳文化中心、国家大剧院、深圳证券交易中心 、中国国际体育会展中心、北京金融街中心区等,近期参与的证大集团九间堂别墅和上海艺术大酒店是矶崎新工作室首次与中国民间投资商合作的项目 。
4、全球十大建筑设计事务所之:GMP
德国GMP建筑事务所(2003年全球排名第24位)成立于1965年,是德国最大也最多产的建筑师事务所。四十年来,
GMP在欧洲和世界各地的各项设计和竞赛中共获得超过330项国家和世界竞赛奖项,超过150个一等奖。主要作品包括:德国的汉诺威贸易广场大厅 、德累司顿银行、莱比锡新贸易广场及会议中心,约旦安曼国际贸易商务中心,中国的北京德国学校、中关村文化广场 、上海浦东贸易广场、南宁国际会展中心、飞利浦会议中心等等 。GMP的设计思想是:最简洁的解决方式通常是最好的方式!
5、全球十大建筑设计事务所之:香港JR设计(JRdesign)
成立于1966年,香港JR设计工程顾问有限公司( JR DESIGN PROJECT CONSULTANT(HK)CO.,LTD)起源于澳洲,成立于香港,服务于全球,专业提供高星级酒店 、标志性建筑,高档商业综合体,旅游地产及养生养老的规划、建筑、室内, 环境 、项目全过程设计与管理等多专业多学科的“一站式”全方位设计服务。
在世界各地设计完成过多项标志性经典作品,被香港和澳洲政府指定为政府设计顾问机构。到目前为止,已经获得了近200个优秀设计奖项 。2014年排名第七名,在设计行业享有--设计界的钻石之称。特别是在养身养老,酒店设计,商业设计,旅游文化产品和地标设计一直处于世界设计行业的前沿。
公司目前的作品遍布海内外,受到了各政府,业主和行业内的好评和认可 。力求设计更完美更实用。
部分设计师曾参与或主持设计部分设计师曾参与或主持设计迪拜世纪塔、香港维多利亚会议中心及游船码头、埃及国家大剧院 、中国奥体中心、长沙,甘肃及三亚机场、上海音乐厅 、贵州苗簇第一寨,峨眉七里坪度假区,福州空港城,
新加坡环球影城,南非皇宫酒店、美国夏威夷丽兹卡尔顿酒店、德国汉堡洲际酒店 、巴厘岛喜来登度假酒店、香港文华酒店、香港半岛酒店、香港北角海逸酒店 、澳门葡京、文华酒店、广州白天鹅宾馆 、曼谷东方文华酒店,北京长城喜来登大酒店,阳朔希尔顿酒店,营口维景酒店,东北大厦酒店,松原香格里拉大饭店等世界著名建筑规划和室内设计。以独创,学术,认真,低调和成熟为设计宗旨。
6、全球十大建筑设计事务所之:SWECO FFNS
创立于1958年,是瑞典最大的、也是欧洲最大的建筑设计咨询公司之一,员工总数约400
人,绝大部分是建筑师 、规划师、景观设计师 。SWECO FFNS擅长将可持续发展的技术应用于城市规划、住宅设计和景观设计,其拥有的高水平专业人员和高效的组织网络能够胜任大型复杂项目,在设计过程中重视与客户进行有建设性的信息交流,在此基础上为客户提供不仅实用 、而且现代的、有表现力的、独具特色的设计方案。
SWECO FFNS于2001年在上海市政府的邀请下参加罗店新城规划设计,继而分别在北京 、深圳和天津参加了居住区规划设计.在每一个项目中都充分体现了斯堪地纳维亚设计和技术的经验与中国环境和市场的融合。
7、全球十大建筑设计事务所之:DCM
成立于1972年,是当今世界建筑界最活跃的建筑事务所之一,30多年来,凭着对精品建筑的执著追求和客户的高度责任感,DCM在世界各地留下了无数经典之作,也赢得了极高的国际声誉,1996年被授予澳大利亚皇家建筑师学会(RAIA)金奖,
2004年五月出版的《当代世界建筑》将其列在了世界顶级建筑事务所的第六位,英国《世界建筑》这样评价她:“从某种意义上说,DCM是当之无愧于细微处见高超的艺术大师 ” 。
Adrian先生1982年加入该事务所,他擅长于规划与建筑设计,主持项目遍及欧洲、英国、亚洲和澳大利亚本土。主要作品包括墨尔本101考林斯大街 、墨尔本博物馆、菲利蒲大厦、墨尔本展览中心 、英国曼彻斯特地方法院、中国驻墨尔本大使馆,在华项目包括澳大利亚驻华大使馆、大钟寺国际商业城 、市长大厦、中国各地阳光100等。
8、全球十大建筑设计事务所之:HPP
成立于1935年,总部设在德国城市杜塞尔多夫,现有员工近200余人,是德国历史最悠久,规模最大的建筑事务所之一 。公司业务范围包括城市规划,大型公建,住宅及室内设计,
尤其在城市规划,办公建筑,医院建筑,商业设施,交通建筑及体育场馆等的设计上享有盛誉。主要作品包括:汉诺威人身保险大楼 、莱比锡火车总站、法兰克福安联总部、法兰克福MAX大厦 、柏林购物中心等。
自1997年来,HPP在中国大陆进行了一系列实践,参与了如上海2010世博会规划设计、上海徐汇枫林生命科学园规划设计、西安高新区中央CBD区景观规划设计、上海安亭新镇东区规划与建筑设计(至扩初阶段) 、南京国资绿地金融商务中心等大型项目 。 HPP的设计风格以严谨、庄重、典雅与技术至上著称世界。
9 、全球十大建筑设计事务所之:RMJM
成立于1956年, 总部设于英国苏格兰,在全球拥有615名专业人员, 是一家集建筑、规划、工程 、室内设计、视觉艺术及园林设计的大型集团顾问公司。半个世纪以来,
RMJM将高超的设计艺术和科学的管理水平演绎到每个项目里与客户及其他顾问公司合作的关系里去,为客户提供了商业需要和建筑诉求并举、经济效益及有效管理兼备的经典作品 。?
RMJM 还致力为建筑物能源节约和楼宇持续发展提供专家和经验,探究减少建筑物能耗, 保护环境和降低运行成本的替代办法,甚至可以预报建筑物设施的性能和建筑物将来的运行成本, 使客户能够将能源支出初始的费用与将来的节约进行比较,被评为最优秀的可持续发展设计先锋。
10 、全球十大建筑设计事务所之:SOM建筑设计所
是美国最大的建筑设计公司之一,杰出的设计、创新,实用和经济公司设计的原则;
作品
SOM的早期作品受密斯·凡-德·罗的影响很大 ,20世纪60年代中期以后,情况有所改变,但其作品仍然保持干净利索、简洁新颖的特点 ,结构体系则更为多样化,外部轮廓增加了变化。SOM在高层和超高层建筑设计方面的成就得到了公认。SOM的著名建筑师G.邦沙夫特设计的纽约利华公司办公大厦(Lever House,195l~1952年建 ,世界上第一座玻璃幕墙高层建筑)是当时新型办公楼的代表 。
SOM在60年代设计的办公楼大都是直上直下 、不加装饰的各式高层框架,如60层的纽约大通曼哈顿银行、52层的休斯敦贝壳广场大厦、纽约美国钢铁公司等;而晚些时候芝加哥的100层约翰·汉考克大厦(1970年)和110层西尔斯大厦(1974年)都是非常别致的超高层建筑。
约翰·汉考克大厦上小下大,斜撑外露,屋顶竖有高106m的两层电视塔;每平方米耗钢量为145kg ,相当于一般传统框架结构40~50层塔式建筑的用钢量。SOM的其他著名作品很多,如比利时布鲁塞尔朗伯特银行、沙特阿拉伯吉达新国际机场以及美国许多大学校园和一些工厂实验室等 。
SOM的体系包括了项目构思 、规划、设计、结构计算等一系列工作。项目类型从城市综合功能 、商业、酒店、住宅 、政府及机构到文化、教育、医疗健康与科学以及交通 、航空等各个领域。SOM因在美国设计并建造了诸多的知名摩天大楼而受到尊敬 。自成立以来,SOM已经在世界上超过50个国家和地区完成1万多个工程项目。
1961年 ,由美国建筑师学会(AIA)颁发的公司奖是SOM历史上首次获奖,这是AIA颁发给设计事务所的最高奖项。而且,SOM是唯一一个两次获得该项殊荣的公司:1996年再次获奖 。
SOM始终致力于全球化的发展方向。公司已经在世界上包括亚洲、欧洲、南美洲 、拉丁美洲和中东在内的几乎所有区域内完成了诸多的工程。
近期 ,SOM~]MqNq在加拿大、墨西哥、巴西、智利 、法国、意大利、英国 、荷兰、中国香港、中国台湾 、中国大陆、韩国、菲律宾 、新加坡、马来西亚、印度 、以色列、约旦、科威特、巴林 、黎巴嫩和埃及等国家和地区完成了工程项目 。目前,SOM在芝加哥、纽约、旧金山 、华盛顿特区、洛杉矶、伦敦 、香港和上海设有公司。
隈研吾
隈研吾,是日本著名建筑师 ,享有极高的国际声誉,建筑融合古典与现代风格为一体。曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等。
著有《十宅论》、《负建筑》等作品 。
中文名:隈研吾
外文名:KengoKuma
国籍:日本
出生地:日本神奈川县辖区
出生日期:1954年
职业:建筑师
毕业院校:东京大学工学系研究科建筑学专业
代表作品:Z58水/玻璃,那须历史探访馆 ,马头町广重博物馆等
人物经历
1979完成东京大学工程研究所建筑系硕士课程
1985-86哥伦比亚大学和亚洲文化委员会研究所访问学者
1987设立空间设计工作室
1990设立隈研吾及其合伙人事务所
1998-99庆应义塾大学环境信息系教授
获奖
2002自然木造建筑精神奖,芬兰
2001为石博物馆设置的2001年国际石造建筑奖,意大利
2000日本建筑学会东北宪章的设计大奖
2000“互动内部空间”设计选集大奖
1999波士顿建筑师协会未建成建筑优秀奖
1999设计奖
1997日本建筑学会奖
1997美国建筑学会杜邦Benedictus奖第一名
1997地域设计奖大奖
1995日本商环境设计家协会1995年度设计奖大奖,文化/公共机构
1994由日本经济产业省遴选的优秀建筑设计
展览
1999 、2000年威尼斯双年展 ,意大利
2000奥尔良建筑实验室2000,法国
1997虚拟建筑——大学博物馆,东京都文京区大学
1995米兰双年展 ,意大利
1996地域设计奖大奖
1995个展——传输速率,东京都港区间画廊
19951995年威尼斯双年展,意大利
1993迷宫城市 ,东京都丰岛区涩谷艺术博物馆/兵库县尼崎市TsukashinHall
1992个展——东京M2专栏,东京都世田谷区
2008中国展
著作
《十宅论》:日本有10个阶层,各个阶层都有自己固定的住宅风格。
《负建筑》:让建筑消失。
《再见.后现代》
《建筑的欲望之死》
作品一
Z58水/玻璃
这是一个老办公楼的改造方案 ,坐落于番愚路58号,毗邻"国父"孙中山家族的美丽花园,其前身是上海市手表五厂的厂房 。完全让人感觉不到是一老建筑改造。正立面的镜子般的花栏正是隈研吾最擅长的"使建筑消失" ,建筑空间的高潮是建筑的顶层,一间立于水面上的房间,与周围很协调。隈研吾没有放过任何一细节 。花栏的浇灌方式也很特别。门厅像是一个被分离的室外空间,空间很静谧。一侧是沿街的镜子立面 ,一侧是用条形绿玻璃条做成的肌理效果,玻璃条截面是切角后的正方形 。门厅的交通很简洁,一条小径通达办公区和电梯 ,周围是人工水面。作品二:那须历史探访馆储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势,由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板,上面是以茅草 ,以此控制光线和景观 。这些铝板是与AkiraKusumi合作制造的。
作品二
马头町广重博物馆
安藤广重博物馆,马头町,枥木 ,日本1998~2000年。这是为纪念浮世绘大师而建立的,屋顶、墙壁、隔断 、家具等建筑上绝大部分的因素都用杉木做的百叶来实现,最大可能地不用混凝土 ,用地后山产的杉木来做百叶。利用百叶这种粒子使建筑与周围环境相融合,从而达到让建筑消失的目的 。具体的做法如新开发了不燃杉木的技术,运用计算机以构造解析技术使构造体在尺度上与百叶的纤细形态相接近。
作品三
高柳町社区中心
这栋建筑位于高柳町的圆形村落,带有茅草的屋顶显示出传统的轮廓 ,它也成为圆形村落景色的象征性符号,村落中很多传统风格的房屋已经消失了。这个“雅致柔和”的建筑的用材是当地制造者YasuoKobayashi手工做出的和纸(日式纸) 。双层和纸代替了玻璃和铝板。所有内部建筑元素,像地板 ,墙壁都覆以和纸。和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理,藉此发挥“脆弱材质 ”的潜力 。
作品四
长城脚下的公社·竹屋
这座建筑是日本建筑设计师隈研吾的作品,叫“竹屋”。按照传统做建筑 ,首先要做“三通一平”,“七通一平”,但这座建筑是建在一条山沟上 ,充分地利用地形建造,下面一层在山沟的底下,上面一层在山沟的上面。这座建筑的外表都用用竹子包起来 ,隈研吾认为,竹子是中国的符号和象征,在世界任何地方看到竹子,人们就会想到中国 ,在长城边上建这样一座建筑是很有意义的,长城又是农业文明和牧业文明的分水岭,为了避免两个文明的冲突所以建立起了长城;现在世界面临的问题是东方文化和西方文化的冲突 ,东西方只有联起手恢复信任,消除敌意,世界才能和平 ,才能向前发展 。
作品五
瑜舍
享誉国际的日籍建筑师隈研吾(KengoKuma)与建基于上海的著名设计师LyndonNeri及RossanaHu——发挥创意天份,打破常规,合力主理位于北京的全新豪华酒店“瑜舍 ”。此乃SwireHotels旗下全新独特酒店系列的首个发展项目。
作品六
莲屋
一个临静水 ,在深山的房子 。房子和河流中间注入清水,种上莲花,从而使得这个居所藉由莲花表达它的存在 ,通向河流,并继续通向河流对岸的森林。建筑物本身基本上由支撑组成。它被分成两部分,中间是洞形露台,用来连接房子背后的树林和河对岸的树林。墙面被设计为布满坑洞 。以厚重的材料 ,石头,来创造一面灵动的墙,风可以从中吹过。制作“洞”的部件是:薄薄的石灰华板 ,20厘米×60厘米大小,30毫米厚,再加上直径8×16毫米的不锈钢栏杆 ,这些布满孔的外墙看起来像是西洋棋棋盘。这一次,藉由不锈钢管,利用石头来衬托莲花花瓣的轻盈 。
作品七
三里屯SOHO
由SOHO中国有限公司开发 ,位于工体北路南侧,是一个功能混合、体量庞大集中,具有城市建筑史上里程碑式的项目。项目由5个购物中心和9幢30层高的办公和公寓楼组成 ,有旱冰场、带水景的室外广场将5个购物中心连接起来,将是北京最聚人气的户外步行商业街区和休闲广场。
隈研吾用的一个建筑手法就是一个自然形状的一种建筑手法 。比如说第一个自然形状意味着什么呢?它不是四四方方,或者长方形有棱角的,它是一个圆形的 ,像人的身体一样是有线条的。在20世纪的时候,绝大部分建筑师都考虑的是建筑里面的空间,其实建筑和建筑之间的空间就被遗忘了 ,所以在流线型的设计里面,建筑室外的空间也会变得很有意思。
作品八
银山温泉浴场Ginzan浴室
坐落在落雪地带的山谷的一个木制四层温泉旅馆 。再次修整时最大限度使用原有的百年老店的木材,同时加入一个庭房来改变内部空间结构。这个庭房由精致的4mm宽的竹子外层环绕。一种被称作DalledeVerre的最初在中世纪被采用的几乎透明的玻璃 ,被用在面向外面的入口处 。这些既非透明也不是密封的竹子外层,以柔和的光线和内部阴影,营造出一种温泉内温暖放松的浴室效果。
作品九
安养寺木如来坐像收藏设施
放置木制的阿弥陀如来坐像(特定的重要文化财产)的地方 ,可追溯至12世纪的坐像被安放在山口县丰浦町吉祥寺内。外墙由35厘米厚的砖块建成,这些砖块是用当地传统制砖方法制作的,部分由钢圈加强 ,中间有孔,目的是过滤空气和光线。因为砖块有控制湿度的功效,因此这里没有安装空调,其间的理念是藉由材料本身来调节环境 。
作品十
Tiffany东京银座旗舰店设计
在对这个9层建筑大楼的改造中 ,隈研吾的做法是尽可能地运用了建筑学的解决方案,而不是仅仅是作为装点门面的外部改造。建筑师细心地关注到介于建筑与其地界范围之间的80厘米的间隙。
在这个间隙中间,292个由特制的玻璃面板组合起来有了钻石切面的质感 。对设计师而言 ,每一片面板都是一个独立的建筑组件。在面板中,通常用于飞机双翼的双层铝蜂窝被加载到了双层玻璃中间。每个面板都通过不同地角度进行演绎,不同的平面的面板就好像精密切割地钻石一样 ,能够让光穿透进去,然后再折射出来 。面板地外框和铰链是通过用于汽车的工业锁扣制成地,这个小细节再一次向我们证实了建筑的高度精确性与安全性。
这些面板最后通过四条结构支撑腿固定到建筑上 ,整体上看上去就像从地面上生长到建筑上的聚生的寄生植物一般。通过在仅仅80厘米的空间中加入这样地新的建筑构建,设计师成功地带来了现有建筑与其周围环境之间的巨大变化,提升了银座地区的优雅氛围 。
对于室内的营造 ,设计师意图通过引入外部地自然光创造一个体贴而半透明地氛围,同时让顾客的视线被面板温柔捕获。为了精确地吸收柔和的光线并且通过反射制造出一种柔和的阴影,设计师仔细结合了材料与细节,希望通过材料表现出光的气质。
为此 ,设计师安装上由增强安全玻璃制造地透明的百叶窗;在室内运用了大面积的石质光墙,这些来自亚得里亚海的光墙在被打磨成4毫米的薄片之后就拥有了良好的透光性;来自四川的类似云母的抛光地板能够很好地对光线进行反射与折射每个元素都旨在为顾客留下深刻而持久的印象 。再配合由SatoshiUchihara设计的具有突出效果的照明体系,三层的室内展示区就变成了一场光的表演 ,释放出蒂凡尼的灵魂。
设计师还试图从结构上表达空间的联系以及蒂凡尼旗舰店应有的优雅氛围,大厅的门庭是对这一想法最理想地解读。它是一个两层楼高的空间,透明水晶石墙和玻璃墙正对着它 ,将街道与商店联系起来。通过屋顶的镜面以及石墙内部的照明系统,灯光充斥到了整个空间中,温暖而迷人 。在自动扶梯处 ,木制的宽墙将一楼和二楼联系起来,三楼的一个辉煌地枝型吊灯又将木帘包围的三楼休息区与二楼进行了衔接。
蒂凡尼的各个系列便在这样优雅而灵动地氛围中被展示出来,当然 ,在这里,设计师还试图呈现品牌的一种现代气息,通过木制挂帘、空间中随处可见的建筑师的标志性设计以及透明窗帘表现出来,休息区的打造最能看出设计师的这一意图。再这里 ,轻柔地纱帘与略显厚重地幕帘出现在同一空间中,展现出色彩与质感的对比,蒂凡尼Atlas?的式样还被手工缝制到纱帘上 ,表现出品牌独特地烙印 。空间的家具都是定制的,表现的依然是一种优雅而现代的态度。
作品十一
THEBHS包豪斯国际家居研发中心
THEBHS包豪斯国际家居研发中心选址于浙江嘉兴,是THEBHS包豪斯公司2011-2013年重要的项目之一。旨在建造一座集展览 、设计、研发、休闲为一体的国际性家居研发会所 ,因而在设计主题上,隈研吾事务所首要考虑的是如何去设计一个地标性建筑 。结合中国江南水乡的秀美环境及建筑周边河水环绕 、视野开阔的实际情况,隈研吾事务所提出了“山峰”为主题的设计概念 ,将建立一座最高点高度24m的建筑。雕塑建筑仿佛层层“山峦 ”环绕在湖边,以达到建筑与周围景观之间的和谐统一感,并将通过富有特色的建筑材料塑造出优雅个性的“形态与轮廓”。
作品十二
京都造型艺术大学至诚馆
建筑与悬崖紧密联结 ,用67根永久基础螺栓固定,这种独特的建筑方法别无二例 。建筑共四层,各层水平偏斜45度得到井字形构造体,削弱了平面图上的非连续性 ,而所有空间的环境都保持着连续性,这种连续与非连续并存的现代结构恰恰与京都造型艺术大学追求的新艺术方向相一致。
设计理论
“让建筑消失”
建筑怎样才会消失呢?他尝试用无秩序的建筑来消去建筑的存在感。东京被称为是无秩序的都市 。老的、新的、大的 、小的、人工的、自然的,所有一切都杂乱无章地混合在一起。这既是亚洲都市的常见的缺点同时也是魅力所在之处。隈研吾考虑把这种混沌实现在一个建筑中 ,使它与周围的混沌融为一体。他的建筑师生涯就从这里开始了 。
当时是20世纪80年代末,东京正值经济景气充满活力的好时代。20世纪90年代后情况变化。泡沫经济的破灭使建筑项目剧减,隈研吾尝试让凸显的造型性存在形式反过来变为凹陷隐蔽的形式 。在原来山顶公园的地面上 ,筑造一个剖面呈U字形的混凝土构造体,然后在上面堆土 、植树,恢复山的原来形状。
建筑看上去只是在山顶大地上开了条缝 ,而且只有从空中鸟瞰才看得见这条缝,从地面人们看到的只是山。如果说通常建筑的存在形式是造型性的,这个展望台就是空洞性的 ,采用了造型的逆转形式,建筑的形态被抹消了 。尽管如此,在这个建筑里人们在经验上对建筑空间秩序(sequence)的认识还是确实地存在着。通过做这个建筑我发现了以体验性的建筑、以作为现象的建筑来取代从前的建筑形态的可能性。
玻璃幕墙往往隔断了环境与主体的联系 。不是只要使用透明的玻璃就能成为开放性建筑的。又比如京都的町屋(注:日本传统城市中面向街道的铺面房),面向街道的门面部分多装有木格子窗 ,这种木格子窗把室内外紧密地联系起来。要成功地做到这种联系,需对粒子的素材、尺度把握得非常细致慎重 。首先要对构成外部环境的素材与尺度进行解析。对作为内外媒介的粒子进行设计时也要选择恰到好处的素材与尺度。
需对在环境中不断变化的主体的活动进行分析。主体相对于粒子的距离 、主体在场地中以怎样的速度移动,解开这个多元方程式 ,可以决定粒子的素材与尺度 。对于建筑来说最重要的不是形态或造型,而是构成这个建筑的粒子。成功地设计出最合适的粒子,建筑与环境就能相互融合 ,建筑也就消失了。在这样的思考与实践中不是简单地把建筑埋起来而是用把建筑粉碎解体的方法来使建筑消失的可能性 。粒子的设计完成了,其他的因素,如平面、形态也自动解决了。传统的设计流程是首先决定平面和形态 ,最后再考虑室内外分界部分的细节。
现代主义也宣称追求建筑的透明性,其目的最终还是没有脱离要建造一个对立于环境的强烈造型 。勒·柯布西耶做混凝土的造型建筑,密斯追求透明性 ,但其本质是以玻璃的造型体与自然进行对比。
透明性不是单纯视觉上的连续性。他所期望以现代的高科技和地域性的自然素材相结合,使这个并不年轻的理念在现代社会中得以再生 。这也是传统性、地域性与先端性、全球性相结合的一种尝试。
言论
“在中国工作,对我来说是一项重大转变。之前,我始终有意识地反对西方的设计方式与原则 。可日本太小 ,无法让我实践这些理念。中国却拥有数目惊人的多元状态。在这个地方,多元文化 、历史以及传统并存,自然环境的多元化也同样让人惊奇 ,与日本的安于现状完全不同。 ”
“干脆我们来尝试一下把一块石头放在现实的路上,认真思考一下如何放置这块石头,看会发生什么事情 。我有一种冲动想把这种行为叫做建筑设计。”
“在这种自然融合文化上 ,我觉得有很大的不同。I.M.PEI(贝聿铭)作为20世纪的建筑师,他那时期自然融合的方式,在于建筑体本身 ,基本上是以混凝土为主体,加入玻璃透光的元素进来,他那种融合是有限度的 。到了如今 ,我希望把这种融合放得更大,不但是希望“破坏性”更大,而且是以这种融合为主体,这点是我觉得我和I.M.PEI最大的不同。 ”
“首先要说的是竹子材料到现在为止很少用来作为主梁 ,更多的是运用于表面材料。但竹子在作为其原生态的时候,给人一种很强的柱子感觉,怎么把竹子作为结构重要部分来使用 ,我一直觉得这是一个很有意思的课题,因为竹子是一个很容易裂的材料,如果要做支撑结构 ,我需要将它加固,并把它作为一个新的可能来探寻 。”
“日本禅是从道元和尚开始的。道元和尚是日本禅宗的始祖。要说这个,我想举一个禅宗公案来说明 。有一次 ,道元到中国来,在一个庙里,他去拜见一个德高望重的老和尚 ,却见他自己在做饭,道元就问:“你都做到这样高的位置了,为什么还要自己做饭呢?”老和尚答:“这就是禅。 ”在这一瞬间,道元和尚就顿悟了 ,回到日本后,他从禅宗发展出来的要义就是:禅宗与生活是一体化的。于是,所谓的禅 ,所谓的宗教性,所谓的文化性,这些都结合得很紧 。
“建筑界的品牌当然是需要的 ,品牌的生成方式有非常多的可能。作为20世纪的建筑师,安藤的品牌制造形式是,他做出了一个样式之后 ,始终在不变地维持这个品牌。但在21世纪之后,各种各样的建筑风格层出不穷地出现,在这个情况下 ,如果一个建筑师品牌没有任何的变化的话,他会很快地被人所抛弃。所以我觉得现在的建筑师品牌已经不是建立在一个维持的状态下,而是建立在一个“破坏”的基础上 。就像是路易威登这样的品牌,它之所以不断地在做创新 ,其实它是在展示一个不断破坏的过程。而在这个过程中,它越发被人记住。所以后一种状态,它更接近于艺术 。我觉得我的品牌形成过程 ,是更接近于21世纪的这个破坏性形成的形式。”
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