网上有关“法国的时装设计的发展历程是什么样的以及有哪些典型的设计家及代表作品？”话题很是火热
，小编也是针对法国的时装设计的发展历程是什么样的以及有哪些典型的设计家及代表作品？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题 ，希望能够帮助到您。

进入20世纪
，巴黎成为世界时装设计的中心，众多的时装设计家引导世界服装发展的潮流 。俄国佳吉列夫剧团的演出对法国的时装设计产生了巨大影响
。芭蕾舞剧《一千零一夜》的阿拉伯异域情调
、粗犷的舞蹈、艳丽的服饰使巴黎观众耳目为之一新。当时法国《时尚》杂志撰文：“俄罗斯芭蕾舞艺术是毫不掩饰的粗犷 、原始
、热情的新天地 。将美丽、丑恶 、贪欲
、恐怖、欢乐 、羞怯展现在同一个舞台上 ，它是维多利亚式的对立面
。维多利亚艺术只是自我呻吟的记录
，这种文明缺少的恰是俄国人歌颂的自由。他们所表达的正是纯洁
、健康的异教色彩 。 ”艺术评论家指出，俄罗斯艺术家所带来的“粗野主义
” ，已把“庄重、典雅的音乐和维尔纳式的歌剧击溃”
，“年轻人目不转睛地注视着东方情调的舞台，因为《一千零一夜》的演出 ，一开始便展现了与他们相辈完全不同的生活情趣 ”
。俄国舞蹈家在舞台上展现绚丽多姿的东方服饰 、自然飘逸的装束
，显示活动着的人体曲线的真实之美，轻薄透体的面料勾勒出演员自然的身躯 ，艳丽的色彩对比强烈，加以金属片
、金银线饰和刺绣点缀
，更显得热烈而活泼，这一切产生了神奇的魅力。巴黎的时装设计家保罗·普瓦列在俄罗斯芭蕾舞服装的影响下 ，设计出“东方风格
”的服装 。在东方式自然宽松的服装中
，传统的紧身胸衣失去了意义，保罗·波瓦列创造出一种符合卫生、自然健美的替代物——乳罩
。以后乳罩不断改进 ，直到今天仍然是妇女必备的服饰用品。“东方风格”风靡一时
，保罗·普瓦列的服装设计象征着20世纪最初的10年，人们有时便用他的名字来称呼那个时代 。可可·夏奈尔则是继保罗·普瓦列之后法国又一杰出的时装设计家。这位出身社会底层的女性 ，由经营小小的帽子商店起家
，发展到世界著名的时装公司
。到20年代中期，夏奈尔已经享誉全球 ，成为时装界的“女王 ”。她设计的简洁 、大方
，充满朝气的女性服装，与保罗·普瓦列华美、奢侈的设计风格形成了鲜明的对照 。夏奈尔的时装设计采用夸张的饰物配件 ，在当时形成了流行的特色
。30年代夏奈尔应邀前往美国为好莱坞**明星设计服装，通过好莱坞**的传播
，夏奈尔的时装设计传遍了世界。在巴黎，夏奈尔成为社交活动的中心 ，许多具有世界影响的艺术家如毕加索
、斯特拉文斯基、佳吉列夫 、海明威
、雷诺阿、达利等人都成了她的挚友
，夏奈尔的设计影响了艺术发展的潮流 。此时日益增多的社交活动对于时装设计提出了越来越多和越来越高的要求，时装设计和饰物设计又促使社交活动广泛开展
。20世纪30年代法国的时装设计和饰物设计空前繁荣 ，不少设计家把“装饰艺术运动
”的设计风格如古埃及和东方国家的装饰风格应用到各种项链 、手镯
、耳环、胸针 、戒指
、领带扣和袖扣、腰带等饰物的设计当中。在20年代30年代
，法国出现了一些卓有成就的饰物设计家，像杰拉德·萨托兹采用昂贵材料的仿效机械几何图案的复杂的饰物设计 ，勒列·拉里克吸收欧洲古典艺术 、东方艺术和现代艺术营养的富于想象的饰物设计等等 。勒列·拉里克还是一位著名的玻璃器皿设计家
。

封面写了一个萌字的漫画是谁画的

是客心画集《萌》

说起客心,人们常常在她“少女漫画家”的头衔前面加上“新生代 ”
、“优秀
”、“超人气”等等之类的词语,却丝毫也不显得累赘。她笔下的世界融化了温暖和柔美,也融合了韵味悠长的古典和绮丽的梦幻 。作为国内罕有的叫好又叫座的少女漫画家,客心从1998年出道以来,已经用她非一般的笔触描绘出了无数动人心扉的少女漫画故事
。大批粉丝跟着她的《未成年MINOR》 、《风筝传说》、《BLUE》
、《ORANGE》等人气作品一路追随而来,不止一次为她笔下的世界萌生感叹——在粉丝们的心中,客心无疑已经成为国内少女漫画当仁不让的掌“萌 ”人。于是当2007年客心推出首本彩色插画集《萌》,粉丝的热情便更加澎湃汹涌 。

《萌》收录了客心出道以来最好的彩色插画作品近百幅。其中就有现在最受读者欢迎的《未成年MINOR》的一系列插画和绚丽华美的古风系列,以及她的彩色漫画代表作品《特拉秋拉》
。而最诱人的莫过于画集还收录了一系列之前未曾发表过的梦幻新图。新年期间推出的《萌》无疑是客心为大家献上的最好的新年礼物 。这个新年,让我们共同见证,有美轮美奂的七色天使,翩翩降临人间
。

纯白色:我的天使,是长不大的孩子

那是未成年的无邪与纯真,那是有如纯洁花朵绽放一般的天使羽翼,纯白色的美好在入眼的刹那便漫无边际地铺陈开来,仿佛白色蒲公英的花海一样飘逸,又仿佛清澈湖水一般纯净透明。

纯白色是客心笔下不可或缺的颜色,也是她给人留下第一眼深刻印象的颜色 。画集中以“天使”为主题整理的精致绘卷,将纯白色运用得充满透彻的质感
。那些干净无杂质的天使容颜,只在入目的瞬间,便为我们敞开一扇扇飞向天际的窗。在那天空下的世界,如此美丽 。

嫩粉:我的天使红扑扑着脸,ohmylovelyhoney

粉色永远是属于少女的色彩,在少女系漫画中自成一派的客心自然是将这少女的粉色运用得如鱼得水
。无论是羞怯的粉,稚嫩的粉,天然的粉,甜蜜的粉,可爱的粉,活泼的粉,还是惊艳的粉统统惹人怜爱。

从画集封面的粉色开始,《萌》就以扑面而来的甜美气息令人心生欢喜,翻开书页之后接连出现的粉色花朵和粉色装饰更是让人好像进入了少女的国度 。于是时光倒回某年某月的某一天,记忆中所有美好的碎片在眼前的绘卷中拼凑起来,便让人不知不觉跟随着《未成年》的画面去亲身回味,属于那个年代独一无二的年少心情——重要的不是那时我们曾经经历了什么,而是我们曾经那样经历,曾经那样可爱无敌
。

幽紫:我的天使,悠然沉静

独具气质的紫色,在客心笔下始终呈现出悠远的唯美幻境,画面常常飘荡着淡然的伤感氛围,引人遐思,又令人沉醉。

画集中收录的古风系列绘卷,便是客心将大片幽紫的魅力发挥得淋漓尽致的优秀作品,即沉稳而又不失华贵,常有言语不能表达的王者风范随画笔渲染开,又不时散发出古老的神秘气息 。只在人物的举手投足之间,就仿佛有无数事情在发生。每一幅画,都是一个悠久而耐人寻味的故事
。

靛蓝:我的天使,有摄人心魄的眼眸

如果说幽紫是沉稳大气的背景色,那么靛蓝就是那幻想灵动的点睛一笔。

客心笔下的人物常常都有一双晶莹剔透的靛蓝眼眸,如水的一汪,透着静谧,印着深远,让人忍不住想要去窥探他们的内心世界 。人物的魅力往往就在一个眼神之间,或许落寞,或许单纯,又或许洞彻人心,但冷静的色彩中总是埋藏着丝丝流露的温柔
。仿佛不食人间烟火的天使,目光的流转,便能给人心灵的寄托。

墨绿:我的天使,是不老的奇迹

众多色彩之中,墨绿显得着实不起眼 。然而就是这样的一抹沉着绿色,却也能够在客心的笔下展现出非同一般的生命力
。

一如客心本人,低调而不浮夸,但总在一步一步地扎实前行,令她在作品畅销的同时,也吸引大批忠实粉丝。我们相信天使拥有的不只是不老的容颜,天使本身,其实就是永生的奇迹 。

金黄:我的天使,轰华绚烂

像是猛然闯入视线的闪光,跳跃亮眼的金色总是最华美的注脚
。即便低调如客心,也不舍得放弃这般灿烂的颜色。

天使们的一头金发仿佛是客心为他们量身定做的光环,衬托着孩子们纯净无瑕的脸孔,洋娃娃一般绚丽夺目,让人毫无防备便被俘虏 。便是这一抹金黄,释放出乐观的力量
。天使未必忧伤,如同客心的漫画作品,总是能用平凡的故事,让读者体会到快乐的不平凡。仿佛在说,我们年少的那些时光,每一天都开着大大的太阳 。

麦褐:我的天使,温和亲切,在我身边

常常可以在客心的作品中看见浅褐透明的头发,温和的色彩入眼舒适自然,却还带着一点点孩子气的小浪漫。

常有人说一部作品要怎样凝聚人气?有人选择特立独行,有人则选择天然亲切感,客心便属于后者
。人物的设定往往从最初的第一眼就定下印象,可以是邻家可爱淘气的小孩,也可以是曾经非常喜欢的长辈,他们的笑容就那样无害地呈现在蓬蓬松松的浅色头发下面,泛世界的亲和力一览无遗。

这才发现,原来天使就在我们身边 。

一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行

第二期_分享嘉宾:Sheena神话

她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟
。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;

英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。

她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格 。

她身上有许多的标签:

Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员

视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人

教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声
。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。

对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员 。

迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+

#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+

4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界
”
。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;

创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习 。

首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点
。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。

其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比 。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。

世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人
。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的 。

一 、课程“现场”回顾

二
、创意绘画课程“精要 ”讲解

1、创意绘画材料与方式

分阶段练习:

第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;

案例一(原作:Sheena神话的方法)

尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现
。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。

案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)

尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感 。

发散思维的主题设定如下:

1.生活物品相关;

2.吃喝玩乐 、衣食住行;

3.动物与植物;

4.人头像
、半身像、全身肢体动作;

5.不同角度表现形式(平视 、俯视
、仰视);

6.正负形相结合;

7.外轮廓(剪影)的思考;

8.内部物品组合成所需形状;

9.灵感一闪,自由绘画;

第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画
。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。

案例一(原作:琴酱7酱的方法)

这幅画面的关键词是春天+时间

发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;

创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天 。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线
。

案例二(原作:丸子丸的方法)

这幅画面的关键词:春蓝色+锁

通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;

发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁

创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海
”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。

第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事 。

案例一(原作:Alina阿兰的方法)

故事系列创作思路:

绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达
。

“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。

我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》 。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠 ”。)

2、创意提升的两个步骤:

(1)平时积累

创意灵感本:随时随地记录
。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆 、梦
、书、** 、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。

库:不定期搜集喜欢的,摄影作品,精美插画 。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触
、造型、场景 、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作
。

释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。

书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记
、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩 、笔触
、造型、场景 、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法 。

置物架:1
、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式
。

(2)练习(行动起来)

练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)

写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习 。

3 、练习创意的3种实战方法:

(1)速涂中学习

下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用
。

1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)

2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画 。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)

3.两个不同的人物,结合在一起画人像
。(尝试各种有趣的人像)

4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)

5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子 。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)

6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)

7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)
。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)

8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)

9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)

10.画同一个元素 。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)

(2)速写中学习

另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助
。

1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算 。

2.盲绘:

——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;

——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画
。

(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)

3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强 。

4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)

——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满
。

5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)

6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方 。

7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段

(3)艺术家中学习

临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等
。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。

4月份我们主要学习了保罗·克利
、康定斯基、马蒂斯 、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师 。

4、推荐阅读书籍

以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。

创意书籍阅读心得体验:

1.《想象力·构图与创作思维》

这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍
。

2.《创意速写》

书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。

3.《赖声川的创意学》

赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程 。

4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》

这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构
。

如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。

书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩 。

6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》

背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向
。

三
、创意绘画总结与作品展示

编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞)

如果你看到这里也和我一样“意犹未尽
”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有

关于“法国的时装设计的发展历程是什么样的以及有哪些典型的设计家及代表作品？”这个话题的介绍
，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！